【DTMの魅力】夜の屋根裏DTM、裏側2024/07~

夜の屋根裏DTMは、

という3拍子揃った私がInstagram、X、TikTokで配信している私のコンテンツになります。

ここでは2024/07~の配信曲の解説をしています。

ビートルズ、ゴールデン・スランバー

アビーロードを聴いていたときに、ゴールデンスランバーは好きではありませんでした。

なぜなら、ギターが入っていなからです。

その当時ギターの音ばかり追っていました。

そんな、自分には、本当に子守唄みたいで正直好きな曲ではありませんでした。

子供と「シング」をみていたら、聴いたことあるメロディーが聞こえてきました、ゴールデンスランバーでした。

なんか、好きになりました。

「ゴールデン・スランバー」（Golden Slumbers）は、ビートルズの1969年のアルバム『アビイ・ロード』に収録された楽曲の一つです。この曲は、ポール・マッカートニーによって主に作曲され、レノン＝マッカートニーのクレジットが付けられています。

歌詞とメロディ

「ゴールデン・スランバー」の歌詞は、17世紀の詩人トーマス・デッカー（Thomas Dekker）が書いた詩「Cradle Song」に基づいています。マッカートニーは、デッカーの詩を基に自分のメロディをつけてこの曲を作りました。歌詞の一部は以下の通りです：

arduinoCopy codeGolden slumbers fill your eyes
Smiles awake you when you rise
Sleep pretty darling do not cry
And I will sing a lullaby

この歌詞は、優しく子守唄を歌いかけるような内容になっています。

構成と編曲

「ゴールデン・スランバー」は、実際には『アビイ・ロード』のメドレー（通称「アビイ・ロード・メドレー」）の一部として収録されています。このメドレーは、「You Never Give Me Your Money」から始まり、「Carry That Weight」を経て、「The End」に至る一連の楽曲が連なっている構成です。「ゴールデン・スランバー」自体は、短いながらも劇的なメロディと豊かなオーケストレーションが特徴で、感動的な雰囲気を醸し出しています。

録音と制作

この曲は、1969年7月に録音されました。プロデューサーはジョージ・マーティンで、彼の指揮するオーケストラアレンジが、楽曲に壮大な雰囲気を加えています。ビートルズのメンバーは、この曲を含むメドレーのレコーディングに非常に意欲的に取り組んでおり、その結果、アルバム全体が高い評価を受けることとなりました。

評価と影響

「ゴールデン・スランバー」は、ビートルズの楽曲の中でも特に感動的で美しいものの一つとして評価されています。その優しいメロディと心温まる歌詞は、聴く人の心に深く響きます。また、ポール・マッカートニー自身もライブで頻繁にこの曲を演奏しており、その人気の高さを伺わせます。

ビートルズの「ゴールデン・スランバー」は、音楽的にも感情的にも非常に豊かな楽曲であり、その魅力は時を経ても色褪せることがありません。

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朝日の中で微笑んで

動物のお医者さんのエンディングテーマでした、その美しいエンディングといったら。

もちろんCDショップに向かいましたが、諫山実生さんの漢字が読めず、なかなかお目当てのCDを見つけることができなかった記憶があります。

いつ聴いても素晴らしい曲です。

諫山実生（いさやま みお）の「朝日の中で微笑んで」は、彼女のアルバム『朝日の中で微笑んで ～あの素晴しい愛をもう一度～』に収録されている楽曲です。この曲はカバー曲で、もともとは荒井由実（現・松任谷由実）が作詞・作曲した楽曲をハイ・ファイ・セットが歌ったバージョンを元にしています。諫山実生のバージョンでは、彼女のクリアで透き通ったボーカルが新たな魅力を加えています。

曲の概要

• アーティスト: 諫山実生
• アルバム: 朝日の中で微笑んで ～あの素晴しい愛をもう一度～
• リリース年: 2004年
• ジャンル: J-POP

曲のテーマと歌詞の解釈

「朝日の中で微笑んで」の歌詞は、朝日の中で新しい一日を迎えるシチュエーションを描いています。具体的な内容としては、過ぎ去った日々の思い出や新たな希望、未来への期待が込められています。松任谷由実の作詞による詩的な表現が、この曲の特徴です。

歌詞からは、穏やかな朝の光景とともに、過去を振り返りながらも前向きに未来を見つめる主人公の心情が伝わってきます。このテーマは、多くのリスナーに共感を呼び起こし、深い感動を与えます。

音楽的な特徴

諫山実生のバージョンでは、彼女の透明感あるボーカルと繊細なアレンジが際立っています。原曲の持つ詩的な雰囲気を尊重しつつも、彼女ならではの解釈が加えられています。シンプルでありながら、情感豊かな演奏が特徴で、全体的にリラックスした雰囲気を持ちながらも深い感情を表現しています。

諫山実生と「朝日の中で微笑んで」の意義

諫山実生は、その美しいボーカルと繊細な表現力で知られる日本のシンガーソングライターです。「朝日の中で微笑んで」は、彼女のカバー曲の中でも特に評価が高い楽曲の一つです。松任谷由実の名曲をカバーすることで、諫山実生の音楽的な才能がより広く知られるようになりました。

彼女のバージョンは、原曲の持つ魅力を新たな形で表現しており、多くのリスナーに新鮮な感動を提供しています。

まとめ

「朝日の中で微笑んで」は、諫山実生のアルバム『朝日の中で微笑んで ～あの素晴しい愛をもう一度～』に収録されたカバー曲です。松任谷由実が作詞・作曲したこの楽曲は、新しい一日を迎える朝の情景と過去を振り返りながらも未来への希望を抱く心情を描いています。諫山実生のクリアなボーカルと繊細なアレンジが、原曲の持つ魅力を新たな形で引き出しており、多くの人々に愛されています。

朝日の中で微笑んでがエンディングテーマの「動物のお医者さんの紹介」

「動物のお医者さん」は、日本の漫画界で長く愛され続けている作品の一つです。1987年から1993年まで『花とゆめ』で連載され、全12巻で完結したこの作品は、著者である佐々木倫子の繊細なタッチとユーモア溢れるストーリーテリングによって、多くの読者の心を掴んでいます。

この物語は、北海道の田舎町を舞台に、獣医学部に通う青年・西根公輝（にしねまさる）と、彼を取り巻く個性豊かな動物たち、人々の日常を描いています。主人公の西根公輝、通称ハムテルは、冷静沈着でありながらも、どこか抜けている部分があり、そのギャップが読者を和ませます。彼の家には、シベリアンハスキーの「チョビ」が住んでおり、このチョビを中心に繰り広げられる日常のエピソードが、多くの読者を魅了してやみません。

まず、この漫画の魅力の一つは、動物たちのリアルな描写です。佐々木倫子の細やかな観察眼によって描かれる動物たちは、まるで生きているかのような躍動感に溢れています。特に、チョビの愛らしさと独特の個性は、読者の心を鷲掴みにします。彼の無邪気な行動や、時折見せるおちゃめな表情には、思わず笑みがこぼれてしまいます。

また、物語の中で描かれる獣医学の世界も、この作品を一層魅力的にしています。獣医学部の学生たちが直面するリアルな課題や、動物たちの治療に奮闘する姿が丁寧に描かれており、獣医学に興味を持つ読者にとっては非常に興味深い内容となっています。特に、ハムテルとその友人である二階堂昭夫（にかいどうあきお）のコンビが繰り広げるエピソードは、ユーモアと感動が交錯し、読者を飽きさせません。

さらに、この作品の魅力は、登場キャラクターたちの個性豊かな人間模様にもあります。ハムテルの祖父であり、獣医の名医でもある西根タカシや、ハムテルの母親である優しい西根静子、そして、独特の存在感を放つ二階堂の家族など、どのキャラクターも生き生きと描かれています。彼らのやりとりは、時にコミカルであり、時に心温まるものであり、読者を飽きさせることがありません。

物語の中で特筆すべきは、作者の佐々木倫子が巧みに取り入れた北海道の風景描写です。北海道の美しい自然や、四季折々の風景が細やかに描かれており、その風景が物語に奥行きを与えています。読者は、まるでその場所にいるかのような臨場感を味わいながら、物語の世界に没頭することができます。

「動物のお医者さん」は、そのほのぼのとした雰囲気と、リアルな動物描写、そしてユーモア溢れるストーリー展開によって、多くの人々に愛されています。動物が好きな人、獣医学に興味がある人、そして心温まる物語を求めているすべての人にとって、この作品はまさに必読の一冊です。

最終巻に至るまで、一貫して変わらぬ優しさと温もりが流れるこの物語は、読む人の心に深く響くことでしょう。日常の忙しさを忘れ、心を癒すひとときを提供してくれる「動物のお医者さん」。その魅力をぜひご自身の目で確かめてみてください。きっと、ハムテルやチョビ、そして個性豊かなキャラクターたちと過ごす時間が、あなたにとっての宝物になることでしょう。

イーグルス「デスペラード」

イーグルスの「デスペラード」（Desperado）は、1973年にリリースされた彼らのセカンドアルバム『Desperado』のタイトル曲です。この曲は、バンドのメンバーであるドン・ヘンリー（Don Henley）とグレン・フライ（Glenn Frey）によって書かれ

この曲はキリンラガービール CM （2004年） 大沢たかおさんの出演を思い出される方も多いと思います。

歌

「デスペラード」の歌詞は、孤独と自由、そしてそれに伴う代償についてのものです。曲のタイトルである「デスペラード」は、アウトローや放浪者を決める、自由を求めて社会の規範から外れた生活を送る人々を象徴しています。歌詞はそのような人物に対して、人生の選択や感情的な孤立について問いかけ、最終的には人間関係や愛情の重要性を

音

曲はピアノのバラードで、シンプルながらも感情豊かなアレンジが特徴です。ドン・ヘンリーの感情が込められたボーカルが印象的で、曲全体を通じて穏やかで深い感動を受け取ります。ストリングスのアレンジも加わり、曲に更なる深みとドラマティックな雰囲気を

歌

「デスペラード」は、歌詞の深い意味と感情的なものであり大きな魅力です。自由を求める代わりに孤独に苛まれる主人公の内面の葛藤が描かれており、多くのリスナーが共感を呼んでいるでしょう。

音

シンプルなピアノのメロディとドン・ヘンリーの力強いボーカルが相まって、曲全体に独特の美しさを醸し出しています。ストリングスのアレンジも効果的で、曲に荘厳さと感じさせますね。

永続

「デスペラード」は、イーグルスの代表曲の一つとして人々に愛されています。リリースから何十年も経った今でも、多くのファンにとって特別な曲であり、ライブでも頻繁に演奏されます。その普遍的なテーマと感情的なパフォーマンスが、世代を超えて人々の心に響きます。

まとめ

「デスペラード」は、自由と孤独、そして人間関係の重要性について深く考えさせられる曲です。シンプルでありながらも感動的な音楽と、共感を呼ぶ歌詞が人々に愛され受け入れられています。イーグルスの音楽の中でも特に感動的な一曲として、今なお多くの曲に影響を与えています。

CCR「雨をみたかい」

「雨を見たかい (Have You Ever Seen the Rain?)」は、アメリカのロックバンド、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル (CCR) による1971年のヒット曲です。

この曲はバンドのアルバム『Pendulum』に収録されています。

作詞・作曲はバンドのリーダーであるジョン・フォガティによるもので、バンドの歴史とメンバー間の葛藤を象徴する作品として広く認識されています。

背景

CCRは1960年代後半から1970年代初頭にかけて数々のヒットを飛ばし、アメリカンロックのアイコンとなりました。しかし、その成功の裏ではメンバー間の緊張が高まっていました。特に、ジョン・フォガティのリーダーシップと他のメンバーとの自由な意見の相違、バンド内の対立が深刻化していました。「雨が降ったかい」は、まさにこの内部の混乱と不安を引き起こしています。

歌詞の解釈

「雨が降ったかい」の歌詞には、表面上の成功や幸福の裏に隠された不安や悲しみを示唆する象徴が多く含まれています。

1. 「昔、嵐の前には静けさがあると言われてきた」 :
   • これはCCRの成功のにあるバンド内の緊張や問題を示唆している損害です。
2. 「それがいつか来ることは知っていた」 :
   • これは、バンド内のやっかいな問題が長い間すぶっていたことに対する反省です。
3. 「終わったら、晴れた日に雨が降ると言われる」 :
   • 成功や幸せの瞬間にも、悲しみや困難が訪れるという逆説的な状況はありません。
4. 「晴れた日に降る雨を見たことがあるか？」
   • これは、見かけの幸せと成功の裏にある隠された悲しみと問題を象徴する

ジョンレノン「LOVE」

ジョン・レノンの「LOVE」は、彼の1970年のソロアルバム『ジョンの魂 (John Lennon/Plastic Ono Band)』に収録されている曲です。このアルバムは、ビートルズ解散後のレノンの最初のソロ作品であり、彼の個人的な感情や思想を深く掘り下げた内容となっています。「LOVE」はその中でも特にシンプルで美しいラブソングとして知られています。

曲

「LOVE」は、ジョン・レノンが彼の妻ヨーコ・オノとの関係を深く見つめ直して生まれた曲です。ビートルズが解散後の混乱と自己探求の時期にあたるこの時期、レノンはヨーコとの関係に大きな支えをもたらしました。彼の音楽は、個人的な経験や感情を反映するものが多く、「LOVE」もその

歌詞の解釈

「LOVE」の歌詞は非常にシンプルで、愛の本質を静かに。以下に主要なフレーズを挙げ、その解釈を

1. 「愛は本物、本物は愛」
   • 愛は現実であり、現実こそが愛である。このフレーズは、愛の真実性と現実性を強調しています。レノンにとって、愛は概念ではなく、実際に存在するものであり、感じることができる現実そのものである。
2. 「愛とは感じることだ、愛を感じることだ」
   • 愛は感じるものであり、感じることが愛である。ここでは、愛が感情と密接に結びついているものがいます。愛はではなく、心から感じるものだというレノンの信念が
3. 「愛とは愛されたいと願うこと」
   • 愛は愛される

音

「LOVE」の曲調は非常にシンプルで、ピアノとアコースティックギターが主な楽器として受け入れられています。このシンプルさが、歌詞のメッセージより強く引き立てています。また、レノンの優しく穏やかなボーカルが、愛のテーマをさらに感動的に伝えています。フィル・スペクターがプロしたこのアルバムの他の曲と比べても、「LOVE」は特にミニマリズムが起こったアレンジとなっており、レノンの意図がよく表れています。

影

「LOVE」は、リリース後すぐに多くのリスナーや批評家から高い評価を受けています。シンプルでありながら深い意味を持ち、人々の心に響きました。また、この曲はカバーも多く、様々なアーティスト自身のスタイルで「LOVE」を再解釈しています。

ジョン・レノンの「LOVE」は、シンプルな表現の中に深い哲学を込めた作品です。愛の本質を探求し、その美しさと現実性を静かに語るこの曲は、時代を超えて人々に愛され受け入れられます。レノンの真摯な思いと音楽の才能が結実したものは、彼のキャリアの中でも特に重要な位置を占めています。